Murano

Da Giberto Venezia, l’eccellenza nasce dall’incontro tra le antiche tecniche del vetro di Murano, tramandate di generazione in generazione, e la sensibilità contemporanea di Giberto Arrivabene. Collaborare con diverse fornaci ci permette di esplorare lavorazioni e approcci differenti, dando vita a collezioni che riflettono una cultura condivisa di competenza, curiosità e bellezza. Ogni pezzo racconta la storia di un’arte delicata e duratura, profondamente legata a Venezia e alla sua luce.

Il vetro nasce da pochi elementi puri: sabbia silicea, ossidi metallici e fuoco. Nei crogioli dei forni riscaldati a temperature straordinarie, queste sostanze si fondono in una materia viva e fusa. È qui che entra in gioco la maestria del vetraio: plasmare e raffinare il vetro attraverso gesti tramandati di generazione in generazione. Ogni fase di questo delicato processo, dalla scelta delle materie prime alla temperatura precisa di fusione, contribuisce al risultato finale. È un equilibrio di esperienza, intuizione e sensibilità che trasforma la materia in arte.

Il colore è al centro dell'identità di Giberto Venezia. Ogni tonalità nasce da una ricetta precisa e antica, frutto di anni di sperimentazione e dialogo con gli artigiani di Murano. Spesso ispirata alla brillantezza della natura o ai mutevoli riflessi della laguna veneziana, la nostra palette include tonalità come Acquamare, Ametista, Giallo Ambra, Verde Laguna e Cristallo, alcune delle tonalità più distintive che ricorrono in tutte le nostre collezioni. Nessun colore è mai veramente uguale all'altro: temperatura, umidità e tempo di cottura influenzano sottilmente il risultato, creando sfumature irripetibili, frammenti di luce unici, sospesi nel vetro.

Una delle tecniche più complesse, l'incalmo unisce due forme di vetro soffiato lungo la loro circonferenza, fondendole in un unico corpo di colori e spessori diversi. Nelle nostre collezioni, caratterizza la serie Gondola e i bicchieri Veronica e Bricola, i cui motivi rigati evocano le briccole della laguna veneziana e le vivaci righe delle camicie dei gondolieri.

Questa decorazione è realizzata soffiando il vetro in uno stampo di bronzo inciso con sottili scanalature. La superficie rigata risultante può essere ritorta, una variante nota come Rigadin ritorto, per catturare e rifrangere la luce con ancora maggiore brillantezza. Nelle nostre collezioni, questa tecnica impreziosisce i bicchieri e le caraffe Fizzy, la caraffa Palla e i bicchieri Julia, nonché alcune versioni selezionate delle cornici Bevilacqua, dove canne di vetro ritorte incorniciano pregiati tessuti veneziani di seta in un luminoso dialogo tra materia e luce.

La tecnica craquelé crea una texture accattivante e imprevedibile. Immergendo il vetro fuso in acqua fredda o mescolandolo con bicarbonato, sulla superficie si forma una sottile rete di crepe e bolle. Dopo il raffreddamento, il pezzo viene riscaldato nuovamente per fissare l'effetto senza comprometterne la resistenza. Questa texture, al tempo stesso tattile e luminosa, caratterizza alcune delle nostre creazioni più iconiche, come i vasi Cecilia, Olga e Coralla.

L'incisione viene eseguita su vetro freddo a mano libera, oppure utilizzando una mola di pietra. L'artigiano traccia linee delicate e opache sulla superficie lucida, seguendo il disegno dell'artista con misurata precisione. Ogni segno è intenzionale, un dialogo silenzioso tra mano, gesto e materiale.

Molti dei nostri pezzi in vetro sono ulteriormente rifiniti con bordi in platino o arricchiti con applicazioni di foglia d'oro o d'argento, che ne esaltano la luminosità e conferiscono loro un'eleganza sobria e senza tempo.